肖邦夜曲最著名的一首（肖邦夜曲）

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1、Nocturne in c sharp minor Op.27-1 4/4拍 小广板 三段体 这是肖邦的音乐特性的一个典型作品 内心的惶恐不安 沉痛的倾诉 又有火一般的热情 有戏剧性和悲剧性的情节而沸腾着 先从技术角度说下吧 呈示部没有过多的技术难度 要注意的 就是左手低音的进行 要保持衔接的顺畅 每一个和弦的低音在力度上要一直 并精确的利用踏板保持低音的持续 但要清晰 不能混乱叠加 还有比如第6小节出现的C#-B的低音过渡 稳定性要强 后面的地方 此类比较多 特别提到一下 左手指法 要严格按照谱面要求 不要随意变更或者省略指法 会影响连绵不断的感觉 第20-26小节 增加了对位声部 注意右手每个手指的力度 要把每个声部弹出层次感 从29小节起的piu mosso是四声部织体 所以在弹某些贯穿整个小节的声部(比如1 5指) 不能受中声部的影响而变化不连贯 力度控制是这一段落的重点 要营造出蓄势待发的感觉 不断的积聚能量 在最终爆发开来 从53小节agitato起 有明显的中音声部的运动 如何在强力度中控制每个声部的进行 是非常考究功夫的 如果这一段把每个声部弹的混为一体 那么那种经历过阴暗 憧憬明朗世界的感觉 就完全变质了 还有这一段的结尾的自由速度 需要多听大师的演奏 如何传神的接入后续部分tempo primo又回到呈示部的旋律 注意一下终止式里力度的变化 按谱面标记来 这是肖邦夜曲中结构最阴郁、最壮大的一首 第一段以柔声奏出暗淡的旋律 经种种转调后 情绪越来越不安 这个呈示部的沉思性质与和声和织体上十分丰富 与有戏剧性的中段对比 无论是在平静的朗诵 还是在激烈暴风雨般的段落里 在形式和内容的展现上 都要演奏的非常清晰 特别是在涉及到tempo rubato的时候 一定要头脑清晰 努力控制好音色和整体速度 在这个基础上 才能更好的释放情绪 中段速度转快 出现悲痛的第二主题 逐渐获得力与热而转变为憧憬的明朗世界 中段的结构的力量和声音的浓重 像是交响乐作品的总谱 所以 在表达上 要对这些声音浓重的部分的配器进行深思熟虑 这样才能把握作曲家的意图和期望的表现手法 就这么说这么多吧 关键还是靠你自己去练习 不光是弹下来 更重要的是精雕细琢 才能弹好这个作品。

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