用艺术促进深层思考和理解

在这个现已完成的学年开始时，我与学生和他们的父母分享了我的目标。我希望我的学生认同艺术家，培养自信和个人风格。我希望他们对艺术，媒体和视觉传播的了解能够帮助他们成为更有见识的创作者和文化消费者。我希望他们能够掌握艺术是如何融入其中并与其他许多人类追求融为一体的。最后，我还希望他们开发工具来帮助他们表达自己的价值观和理解。

学习绘画和涂抹，涂漆，使用胶枪，从油毡雕刻和打印都是重要的艺术技巧和好事要知道，但它们有助于学习者理解什么?他们怎么能向老师和同龄人展示他们头脑中的情况呢?这就是反思和元认知的来源。元认知基本上意味着思考和学习你的思考方式，以便与他人分享，并用你已经拥有并可以改进的工具来应对挑战。它具有反思性，但也是未来驱动的。元认知思想家问，现在是什么?我该如何申请?

这就是艺术工作室教室提供使思维可见的机会，并打开通往真正理解的途径：

培养思维需要让思考变得可见。思考主要发生在我们的头脑中，对他人甚至对我们自己都是看不见的。有效的思想家使他们的思想可见，这意味着他们通过说，写，绘画或其他方法将他们的思想外化。然后他们可以指导和改善这些想法。Visible Thinking还强调记录思考以供以后反思。“ - 让思维可见，Ron Ritchhart和David Perkins

我的目标的细微差别可能会改变和转变 - 响应我的学生的才能，需求，好奇心和激情。然而，我期待培养和加强的倾向仍然存在。我的课程和学习的真正衡量标准在于我的所有学生能够清晰地表达他们的学习，使其成为可见，并将其应用到他们的生活中。

由于我们是在工作室教室中学习和学习艺术的艺术家，因此我们定期与同行分享我们的工作以获得结构化的反馈。

艺术家们还分享他们的作品选择，并在一个名为“ 投资组合”的生活不断改变的身体中解释他们的过程。我向学生解释投资组合是什么：“有目的的工作集合，展示了一个或多个领域的长期努力，进步和成就”。我让他们确切地知道为什么它在我们班上很重要：“你掌握了自己的工作，讲述了自己学习的故事，而不是把它留给别人。它让你有机会反思你是一名艺术家，你来自哪里以及你是如何来到这里的。“

我班上的学生在Google幻灯片中构建了自己的作品集，并被指示选择显示以下任何内容的作品：

增长(从技术上或概念上随着时间的推移;一个阶段与另一个阶段相比如何)

斗争/挑战(你参与并坚持在你的舒适区之外的东西)

视觉/技术卓越(它看起来很棒!怎么样?参考设计原则或成分质量菜单)

突破(即使在经历了许多挫折和“失败”之后，也取得了令你惊讶的事情)

对于每个选定的作品，他们写了一个简短的反映或声明解释表格(你做了什么，你是如何制作的)， 方法(你是如何制作的 - 步骤，技术，程序)，目的(为什么你按照你的方式制作这个作品)以及为什么选择它来代表上述标准)。

重要的是要认识到全年都在学习和反思学习。我们不要等到五月才能反思我们的过程 - 挣扎，成功等等。如果我们这样做，就不可能捕捉到9月或10月发生的事情。相反，学生会回应在需要技术和概念技能的项目期间和之后立即给出的提示。这样，他们可以稍后通过视角来引用它们(以及我的反馈和评论)，因为他们会选择哪些项目在其投资组合中突出显示具体原因。

艺术学生也必须看到过去和现在的各种艺术家的作品，并倾听他们的想法，以便将他们的想法，斗争和倾向与他人联系起来。KQED的艺术学院艺术元素电子书帮助学生对课堂学习进行背景化和拓展。他们可以回到艺术家的采访和课程，以完善他们的投资组合。

以下是学生思考的摘录及其作品集的链接：

亚当B的马赛克价值拼贴画

亚当B的马赛克价值拼贴画

“我过去常常在艺术中思考，你不断遵循指导方针，不断完成工作。现在我意识到艺术的一部分是你自己，而我们必须遵循指导方针，艺术就是关于你自己，你的激情和你的创造力。当你想按照自己的节奏和自己的方法时，你可以做你想做的事。当我们完成第一个学期的决赛时，我的想法发生了变化，当时我们真正负责我们想要做的事情。“ - Adam B.

“今年我意识到，一些艺术不仅仅是创意形象，而是一种陈述。我发现艺术只是表达你对某个主题的感受的另一种方式。有时谈论主题是非常有争议的，因此，制作关于它的艺术是非常强大的，甚至没有说一句话，让别人解释他们想要的艺术“ - Jordon B.

“我觉得艺术可以通过它描绘的信息改变世界，作为艺术家，我们有能力改变和发展他人对我们制作的作品的思考方式艺术可以对其他人有各种意义，无论它是否可能形式音乐，舞蹈，诗歌，绘画或其他方式，但最终，好的艺术应该总是给观众留下情感变化和印象。我曾经认为所有好的艺术都需要身体上的吸引力; 现在我认为所有好的艺术都应该由它是否让你感觉到某种方式来定义; 当我看到其他人创作的艺术作品的影响时，我的想法发生了变化。“ - Rija R.

最终，要了解某人知道和理解的内容涉及与我的同事托德·艾尔金(Todd Elkin)所说的对话或对话。我可以想到与艺术学生对话的几种更好的方式，而不是用他们自己的声音听取他们在艺术课上对他们的意义。

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