作为一名高中美术老师，我将课程和教学重点放在连接上 -思想与艺术室/工作室教室外的世界之间的联系。这可能采取的形式是结合学生的家庭，社区或文化经验以及学校其他科目的主题。

艺术室是一个学习的地方 - 无论是为了渲染图像和制作物体的技术，还是许多艺术形式及其实践者的背景和历史。但也许更重要的是，它也是一个工作室 - 一个开放和安全的空间 来探索实践，这些实践会激发影响学习的倾向。这就是艺术整合的用武之地。

的广泛引用定义艺术整体ñ来自肯尼迪中心的艺术边缘从2010年出版：

艺术整合是一种教学方法，学生通过艺术形式构建和展示理解。学生参与创作过程，将艺术形式与另一个学科领域联系起来，并在两者中都符合不断发展的目标。1

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就在去年，KQED的Mindshift研究了艺术整合对学校的影响，使其成为差异化和文化相关性的核心。

从学年开始，我将综合学习和工作室思维融入我的课程中，作为发展连通性，读写能力和同理心的手段。

有时我的艺术课(今年我教授的主要是艺术1和数码影像的一部分)看起来像传统的艺术室，传统的媒体和流派，如水彩风景，轮廓线静物，价值图，木炭肖像，拼贴，数字然而，有时间我们会偏离和破坏。

在这个秋季学期的过程中，我实施了一些策略，要求学生通过口头，视觉和联想方式建立联系，例如插图报价和概念图 。意识到将课堂艺术项目融入现实世界当代工作室实践的重要性，我们研究了KQED艺术学院的艺术家的作品，如Wendy MacNaughton的插图纪录片 和Chris Johanson的Venn Diagrams 作为介绍。

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在他们的著作， “ 艺术为中心的学习跨课程”，朱莉娅·马歇尔 和大卫·多纳休强调不只是教学的重要性有关，但通过现代artists-的作品“当代艺术并不一定需要专业技术; 学习者可以参与制作真正的艺术和真实的思考，无论他们是否精通传统艺术技能“(第4页)。我 t是，因此一个伟大的方式来获得创意果汁具有较少禁忌的Artroom流动，可以同行之间的均衡。

插图报价

最近，我用Wendy MacNaughton的插图纪录片为学生们做了一个“特别任务” ，使用他们的手风琴书籍流程艺术期刊(将在后面的博客文章中更详细地论述)来收集他们整天的报价。他们应该是 CreativeJuices05 警惕书籍中的段落，歌词，与同龄人的对话 - 甚至是其他老师的引用 - 以某种方式激发，激发或感动它们。我特别鼓励他们带来他们正在阅读或在另一堂课学习的东西。然后他们选择了两个彼此产生共鸣的东西(矛盾和对比，类似或同义，互补)。通过这些，他们创建了包含他们选择的文本的视觉效果。对于这些“插图报价”，他们可以使用他们希望的任何媒体。到目前为止，我们曾在水彩，木炭，拼贴画甚至是一些Photoshop中工作过。任何和所有语言都是可以接受的 - 除了仇恨言论或亵渎 - 以及一些提交的双语插图引用。这个过程，以及下面描述的概念图体验，艺术思维“...... 主要是逻辑推理和联想思维的混合体。”(