艺术课堂中不情愿作家的策略

这个术语，我正在研究从不情愿的作家那里挤出话语的方法。 想象一下油管的内部有一点点油漆。如何获得最终有价值的油漆?就像你的牙膏一样挤压它。施加压力，压扁管子，然后将末端向上滚动。当我努力让我的学生写关于艺术的时候，这就是我想到的形象。遗憾的是，我无法使用压力策略让学生写下他们的艺术作品，因此我采用隐形方法让学生参与设计成功的艺术论文，艺术家陈述或批判性分析所需的必要批判性思维。

由于培养熟练的作家是我的目标。我不得不弄清楚从哪里开始。首先，我回顾了视觉艺术词汇，以便学生能够将这些词汇与他们最初的艺术项目相匹配。KQED的艺术元素视频和 设计原则 提供进一步的基本概念和词汇，用于交流艺术，我们在讨论学生作品和艺术史图像时强调这些。此外，改变艺术公告板经常引起学生之间的讨论。学生寻找自己的作品进行展示，通过观看其他学生的作品，他们自然地开始使用他们的新词汇来评估，比较和证明他们的作品在他们的思想中。当学生检查其他学生对艺术主题或问题的解决方案时，会出现想法和新问题。

通常，对写作作业的频繁反应是学生绝望。评论说，“艺术中是否需要写作?”或者“艺术不言而喻!”来自我机智的学生。即使信息在他们内心，写下他们对艺术的看法似乎让我的学生感到瘫痪。当被要求用文字捍卫他们的艺术品时，挫败感克服了许多创造者。作为回应，我习惯于抛出几个令人费解的问题让我的学生思考。如果消息没有立即清楚，我该如何破译其含义?有没有显示艺术家和观众之间联系的视觉线索?我如何发现艺术作品中的意义或故事?我对艺术的反应是否受个人偏见，生活经历的影响，先验知识或文化规范?你觉得艺术家的意图是什么?我们怎么知道?我对艺术作品的看法是否与艺术家的意图不同?然后，使用问题框架“我想知道_____________?”，我要求学生提出自己关于观看艺术的问题。提出深思熟虑的问题并寻求多种答案将有助于学生进行批判性思维，从而导致反思性写作。

观察技巧是绘画和观看艺术的关键。作为一名教师，我经常引导学生看到自然和艺术的细节。教导学生仔细观察可以帮助学生欣赏周围的世界。但是，“寻找”并不是一项简单的任务。在艺术中​​寻找复杂性和情感是许多分层的努力。培养观察技能也将有助于学生自信地写作。学会通过制作名单来描述艺术品的学生很快就会有文字撰写文章。产生问题的学生也会在写作中找到引人入胜的艺术主题。

一个简单的课堂练习是向学生提供一个图像，并要求他们列出他们看到的一切。选择与您的学生群相关的艺术作品。我最喜欢的图像来自超现实主义艺术家，如Rene Magritte和Salvador Dali，街头壁画和当地生活艺术家。去寻找复杂的图像，更多的细节让学生对艺术作品进行深入的调查。然后进行配对分享，学生可以比较列表并查看合作伙伴可能找到的不同项目或理想。接下来让合作伙伴制定10个项目的清单; 从焦点开始到一个细节，并在板上写下他们的列表。在进行讨论之前，请留出几分钟进行内省。希望学生能找到适合他们写作的想法。重复这个“观察和描述” 一个学期内活动3至6次，以获得最佳效果。

产生单词的另一个想法是让学生保持“过程”期刊。学生记录完成项目所需的材料和步骤。学生可以包括在项目工作中发生的感受和想法。学生可以包括改进其作品的目标和理想。他们可以探索承担创造性风险的焦虑。在“制作艺术”期间，这个想法是否发生了变化。最终项目与预想的作品有多接近?

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